我与诗词

听，几点琵琶声，轻巧，细碎，又轻轻地扫着弦带起节奏，再化成几点音符的回旋。马上声音又密起来，像千万战马蹄声的合奏，由远及近。瞬间，鼓声震天，电吉他如闪电般划过，恢弘辽阔的气势铺开。

我与诗词的正式“偶遇”，是在听到这首《烽火扬州路》时。

明明是首纯正的摇滚乐，却巧妙地将琵琶连结其中；主唱苍凉粗犷的嗓音，一字一句唱的全是辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中的词句。“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住；想当年，金戈铁马，气吞万里如虎！”词的磅礴大气被摇滚乐表达地淋漓尽致，使我第一次发现，诗词与音乐的化学反应是多么奇妙。

有些诗词，本就与曲同生，然而同一首诗，与不同的曲结合，诞出的韵味又不一样。拿诗经名篇《蒹葭》来说吧，邓丽君的《在水一方》是种温柔、深情的风格，但去听永动机乐队的《蒹葭》，便完全是另一种感觉。除此之外，延续诗词柔美风格的作品也不在少数。例如李健与童声合唱团合作的《临江仙·夜归临皋》，《苏幕遮·碧云天》，将现代乐器与古代词作完美地结合起来，无不抒发着悠然安适的意境。

犹记得，最近一次听轮回乐队的《满江红》。是在毕业游回程的车上。身边是酣睡着的初中同学，我戴着耳机，看流云聚散离合，青山时隐时现。几乎所有人都在安睡，我一个人静静地听歌远望，渐渐地，初中的点滴回忆浮现，心中的感慨，和音乐一起在耳边回荡：

“靖康耻，犹未雪，臣子恨何时灭？驾长车踏破，贺兰山缺！”

我与诗词，在音乐中结识，在美景前共鸣。诗词依托乐曲重生，乐曲渲染诗词的意境。不管是“三十功名尘与土”的些许悲凉，还是“小舟从此逝，江海寄余生”的淡然，都与“酒入愁肠，化作相思泪”的醇厚思念，一起“宛在水中央”。古人借文字抒怀，今人用器乐复兴，我则沉浸在绝景中，听着别人的歌，酿着自己的情。只要心中有一份诗情，哪里都能有那片“碧云天，黄叶地”。